在國際數(shù)字音樂節(jié)上，我聽宮奇聊了聊星鐵和真正的游戲音樂

在很多人的印象中，游戲音樂好像越來越有排面了。 感興趣的小伙伴可以持續(xù)關注“小皮游戲網(wǎng)”時刻了解后續(xù)相關資訊哦，下面讓我們一起來看看吧!

在游戲之外，游戲音樂逐漸從線上走進線下，進入了諸如體育場、劇院等許多過去往往被認為屬于傳統(tǒng)音樂主場的地方。以《原神》《崩壞：星穹鐵道》為代表的許多游戲，其音樂質量已經(jīng)出色到足以支撐起一場流行演唱會甚至交響音樂會。他們大都已經(jīng)超越了游戲，作為純粹的聽覺藝術被更多人欣賞。

與之相對應的是，在游戲開發(fā)流程中，音樂也不再單純僅僅是劇情玩法和美術的附屬品，而是與玩家體驗良好與否緊緊相連的重要一環(huán)。在此基礎之上，游戲音樂的創(chuàng)作理論逐漸萌發(fā)、完善，有關其創(chuàng)作方法論的討論也越來越多。

這種變化趨勢也反映在行業(yè)中，就在這幾天，第三屆國際數(shù)字音樂周在上海舉辦。算上其前身上海音樂學院國際數(shù)字音樂節(jié)，這個活動已經(jīng)有十五年的歷史。它不僅見證了國內數(shù)字音樂領域的飛速發(fā)展，也是相關人才培養(yǎng)和展示的重要平臺。每年都有無數(shù)行業(yè)頂尖人才在此分享經(jīng)驗。

在今年的音樂周由米哈游旗下原創(chuàng)音樂團隊HOYO-MiX聯(lián)合承辦的背景下，《崩壞：星穹鐵道》的音樂制作人、星鐵Live的總導演宮奇，也在音樂周上舉辦了主題為“游戲音樂開發(fā)與游戲產(chǎn)業(yè)的人員人才需求”的講座。

在講座中，宮奇以《崩壞：星穹鐵道》為例，分享了自己對于游戲音樂的看法，以及優(yōu)秀的游戲音樂人才需要具備哪些素質。作為創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的游戲音樂，同時身處國內最頂尖游戲音樂團隊的從業(yè)者，宮奇的經(jīng)驗對想要從事游戲音樂制作的新人來說，有著極強的指導意義。

游戲音樂走上更大的舞臺，需要的是更先進的制作理念

隨著游戲行業(yè)整體制作水準的提高，音樂作為其中不可或缺的一環(huán)自然也受到更多人的關注，像大編制的交響樂這樣的高成本項目越來越多地應用在游戲中。但這些只是行業(yè)水準提升的結果而非原因。

整個行業(yè)最大的改變體現(xiàn)在游戲音樂的制作流程上，新時代的游戲配樂工業(yè)，相比傳統(tǒng)音樂甚至過去的游戲配樂，都有著相當大的區(qū)別。游戲配樂不再只專注在旋律與情感，宮奇在演講中稱之為“跨行合作的能力”。例如音樂和程序、美術、策劃甚至商務宣傳團隊的合作與結合。

究其原因，還是因為當下游戲音樂的創(chuàng)作已經(jīng)不再是游離于游戲之外，用于襯托前者的平行線，而是已經(jīng)深深嵌入到整個開發(fā)流程中，從各個方面影響著游戲的制作。優(yōu)秀的游戲配樂，也需要從單純的BGM進化到從情感帶動、氛圍渲染、信息傳達等各個維度為玩家提供情緒價值的“工業(yè)藝術品”。

這種變化帶來的，是對游戲音樂制作人更高的要求——優(yōu)秀的創(chuàng)作者需要與開發(fā)團隊更緊密地合作交流。作為國內游戲音樂的先行者，米哈游也在這條道路上持續(xù)探索，并誕生了許多優(yōu)秀的成果。從宮奇在演講中列舉的《崩壞：星穹鐵道》范例，我們就能感受到米哈游在游戲音樂創(chuàng)作上的獨到之處。

什么是游戲音樂？

要對游戲音樂的開發(fā)流程產(chǎn)生完整的概念，首先就要認識到游戲音樂創(chuàng)作與其他音樂體裁的核心區(qū)別——它有著幾乎最多變靈活的應用場景。

在外在形式上，宮奇將其大致分為游戲內的音樂和市場宣發(fā)音樂兩種。前者包括了場景配樂、劇情配樂、戰(zhàn)斗配樂等諸多方面；而后者則是主題曲、宣傳片與動畫配樂等等宣發(fā)渠道的音樂總和。

而在每個細分類別下，游戲音樂又受到不斷變化的場景、角色、故事等多個要素的綜合影響，因此也展現(xiàn)出最為多變的樣子——中國風、電子樂、搖滾樂、爵士樂，都有可能成為配樂表達的一部分。對于游戲配樂來說，好聽往往并不是最重要的，合適才是。

例如在很多時候，游戲配樂是流程中的配角，充當某個場景或地圖的背景音樂。此時的音樂起到的是烘托氛圍，增強玩家沉浸感，以及通過樂器和音樂風格展現(xiàn)文化和世界觀的作用。此時就要求音樂在滿足相應的功能的同時，不能喧賓奪主。

在演講中，宮奇也舉了幾個對應的例子?！侗缐模盒邱疯F道》中匹諾康尼的場景音樂，就是高質量+功能性的集中體現(xiàn)。作為一個靈感取自咆哮年代美國的獨特世界，匹諾康尼的音樂充分吸收了二十年代Bigband爵士樂的養(yǎng)分，構建出了一種紙醉金迷的奢華氛圍。同時又廣泛應用了合成器，構造出了一種縹緲的疏離感，也不會像正統(tǒng)的Bigband那樣顯得過于喧嘩。最終呈現(xiàn)出了一種被消費主義的夢幻泡沫包裹的情緒。也很好地切合了匹諾康尼“夢境之都”的主題。

《崩壞：星穹鐵道》匹諾康尼全新音樂專輯《飛來波的圣狀（下篇）The Flapper Sinthome Disc2》

除了營造場景氛圍外，許多時候游戲音樂也要來唱主戲。在劇情高潮的過場動畫，以及重要的Boss戰(zhàn)等場景中，玩家的注意力高度集中，音樂調動情緒的能力將被幾何倍數(shù)地放大。這時，游戲的音樂就必須能強烈地引導玩家情緒。

例如星鐵中可可利亞Boss戰(zhàn)時的音樂《野火》，就用主歌原聲吉他和副歌失真+人聲嘶吼的情感對比，完全掌控了玩家情緒的走向，使其跟隨著音樂的變化產(chǎn)生情感上的高潮?？梢哉f是音樂作為主角的絕佳范例。

除了作為背景，游戲音樂還有許多可以突破傳統(tǒng)形式的可能。例如星鐵在游戲中塑造了一位虛擬歌手知更鳥，通過為她打造曲目在游戲中播放營造真實感。游戲的宣發(fā)音樂，則更貼近影視音樂的配樂思路，通過配樂為玩家和大眾構建記憶點，達成宣傳的效果。

《崩壞：星穹鐵道》以及米哈游在音樂方面的高投入和創(chuàng)作理念的實踐，帶來的不僅僅是高質量的游戲音樂，也影響到了整個行業(yè)。越來越多的廠商改變了對游戲音樂的看法，從而將配樂的重要性提升到和玩法、美術同樣的級別。

而在玩家層面，諸如《原神》《崩壞：星穹鐵道》這樣的高水平音樂，也在很大程度上改變了玩家，尤其是二游玩家群體對于游戲音樂的認知。他們會注意到游戲精致的配樂，會對其進行討論和鑒賞，并且會將不同游戲的音樂進行比較。

玩家審美閾值的提高、對音樂重視程度的增加，也會拉高整個行業(yè)的音樂創(chuàng)作標準。促使各大廠商增大對音樂的投入。一個最明顯的標志就是，發(fā)布原聲帶、舉辦大規(guī)模線下音樂會，幾乎已經(jīng)成為了當下頭部二游的標配。玩家也樂于對高質量的游戲音樂給予支持和傳播。

而行業(yè)整體水平的提升，又會產(chǎn)生更多對高水平音樂人才的需求，最終實現(xiàn)整個產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展。譬如國際數(shù)字音樂周這樣盛大的活動，就是整個行業(yè)發(fā)掘高水平人才的絕佳平臺。像米哈游這樣的頭部企業(yè)的參與，也證明了其對游戲音樂人才的重視。有著龐大音樂團隊和充足預算的HOYO-MiX，足以在校企合作、人才培養(yǎng)和就業(yè)上，提供充足的機會。

游戲行業(yè)需要培養(yǎng)怎樣的音樂人才？

一個優(yōu)秀的音樂人，并不一定能成為優(yōu)秀的游戲音樂創(chuàng)作者，相反這往往只是游戲音樂創(chuàng)作路上的起點。宮奇在演講中強調，一個優(yōu)秀的游戲音樂人，一定要是一名“復合型人才”。并且列出了三個特質——能夠根據(jù)實際的游戲使用環(huán)境來作曲、能將音樂以精巧的設計和規(guī)則放入游戲或影片、對結果負責。

很多時候，游戲音樂的創(chuàng)作更像是一種“命題作文”，創(chuàng)作者需要根據(jù)具體的場景、情境創(chuàng)作出相應的音樂。這一點和影視配樂有些相似。但和后者截然不同的是，音樂人為游戲配樂時要處理的問題更加復雜。這就要求創(chuàng)作者既是命題作文的高手，同時又有著極強的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力來應對這些問題。

一個典型的例子可以證明這點，就是音樂該如何解決游戲玩法的混合和玩家行為的不可預測。在諸如《原神》《崩壞：星穹鐵道》這樣的開放世界游戲中，這些問題尤為突出。在探索時，玩家的情緒會隨著故事的線性推進而改變，游戲的配樂自然也要隨之變化。但有些玩家會長時間停留在部分較為開放的流程中，此時就需要給玩家提供不斷循環(huán)的背景音樂。

這些線性和非線性的流程往往是交替銜接的這就需要創(chuàng)作者在同一套曲式下，將兩種音樂統(tǒng)合起來，在應對不同狀況的同時保證音樂風格的連貫性。

面對這樣的命題作文，就需要創(chuàng)作者通過創(chuàng)新的方式，來實現(xiàn)復雜的條件。例如針對上述情況，宮奇就認為可以預先設置曲目的主題，然后采取“發(fā)展（線性）——循環(huán)（非線性）——發(fā)展（線性）——循環(huán)（非線性）”的結構。像前面提到的可可利亞Boss戰(zhàn)音樂，就體現(xiàn)著類似的創(chuàng)作邏輯。音樂在循環(huán)的同時，會根據(jù)玩家的行動改變節(jié)奏，最終達成無論如何操作，都能讓音樂和玩家情緒同頻的神奇效果。

再比如前文提到的知更鳥。在游戲配樂中，完整的演唱曲目一般都會出現(xiàn)在開頭或者結尾的位置，用來推動玩家的情感高潮，很少會成為游戲的背景音樂。但星鐵通過讓其成為游戲世界中歌姬的演唱曲目，在游戲場景、實戰(zhàn)場景中播放，反而將其變成了增加真實感、表述虛構世界觀和文化的工具。

而想要讓音樂和游戲像上文提到的那樣緊密結合，不僅需要有創(chuàng)新的思維，還要以更高的視角參與創(chuàng)作。宮奇將其稱為“開發(fā)者視角”。在當下的游戲開發(fā)流程中，音樂人在進行創(chuàng)作時，面對的往往只是一些早期的概念草圖、分鏡文案。因此音樂的制作往往和開發(fā)進程同步。

在這種情況下，與其他部門的溝通和合作，就成了重中之重。為角色配樂時，需要向編劇了解角色的性格特點和故事；為場景配樂時，需要向美術了解畫面設計的邏輯；為戰(zhàn)斗配樂時，則需要向策劃了解數(shù)值和戰(zhàn)斗機制為玩家?guī)淼那楦凶兓?。這就要求音樂人不僅要精通音樂，還要對其他開發(fā)流程有足夠的了解。這樣不僅能產(chǎn)出優(yōu)秀的游戲配樂，還能極大地提升開發(fā)效率，適應游戲工業(yè)化的節(jié)奏。

在宮奇看來，擁有這種素質的音樂人，就足以被稱為“游戲音樂開發(fā)者”。而在這種理念推動下的HOYO-MiX，也獲得了斐然的成效。以《崩壞：星穹鐵道》為代表的米游，在高頻率更新的壓力下，依然能穩(wěn)定產(chǎn)出質量極高的音樂。經(jīng)過磨礪的團隊成員，也都能成為符合現(xiàn)代游戲開發(fā)要求的復合型人才。HOYO-MiX在輸出人才的同時，也能讓自己成為源頭，吸引更多有才華和志向的游戲音樂人在這里施展拳腳，讓自己成為一臺推動行業(yè)發(fā)展的強力引擎。

結語

《崩壞：星穹鐵道》中游戲與音樂的融合，已經(jīng)在行業(yè)樹立了一座新的標桿，行業(yè)和玩家都已經(jīng)有目共睹。

無論是海內外對《崩壞：星穹鐵道》音樂連篇累牘的分析和賞析，還是玩家贊不絕口的稱道，都證明了優(yōu)秀的游戲音樂對玩家體驗有著極為重要的影響。相信這將會讓越來越多的游戲廠商，更加注重游戲配樂的重要性。這也正符合了這次HOYO-MiX參與數(shù)字音樂節(jié)的出發(fā)點——以他們的方式，推動游戲音樂領域的發(fā)展。 以上為本篇文章的全部內容，點擊進入“小皮游戲網(wǎng)”，時刻了解最新游戲資訊。